Arte polimaterica · Collezione 2024–2025
Juan Lorenzo
Muratori
Arte polimaterica su materiali di recupero. Il materiale non nasconde il suo passato. Noi sì.
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Arte polimaterica su materiali di recupero. Il materiale non nasconde il suo passato. Noi sì.
"Non dipingo per decorare le pareti. Dipingo per attraversarle. La materia non è il mezzo: è il messaggio. Ogni strato è una decisione. Ogni crepa, una verità."
Ogni opera parte da un supporto recuperato. Legno, lamiera, policarbonato, tessuto, cemento: materiali che avevano già avuto una vita e una funzione, e che tornano a essere superficie.
Non è una scelta estetica aggiunta dopo. È il primo gesto del lavoro, ed è il motivo per cui nessuna opera può essere ripetuta: il supporto non esiste in due esemplari uguali.
Ogni opera è firmata, numerata e accompagnata dal suo certificato.
Imballaggio su misura e trasporto assicurato, in Italia e all'estero.
Puoi vedere le opere dal vivo nello studio, a San Marino.
Bonifico bancario. Fattura su richiesta per studi e aziende.
Ventiquattro opere in cemento e serigrafia su supporto di recupero, realizzate con Andrea Corbelli in Flow Art Lab. Tre motivi — intrecci, cerchi, zigzag — declinati in otto varianti ciascuno, tutte nello stesso formato quadrato.
La serie nasce da Flow Art Lab, dall'incontro tra due modi di lavorare la materia: il cemento e la serigrafia, stampati a mano su supporti di recupero. Ogni lastra viene gettata, incisa e stampata singolarmente — per questo non esistono due pezzi identici.
Si acquistano singolarmente oppure si compongono a parete in griglie da quattro, sei, nove o dodici elementi. Per una composizione su misura, indicami la parete e ti preparo una proposta.
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Credo che tutti abbiamo mille ombre, e che passiamo la vita a mascherarle. Le facce e le maschere che dipingo non sono ritratti di qualcuno: sono ombre interiori che affiorano all'esterno. IN dentro, EX fuori — da lì viene il nome.
Lavoro su materiali di recupero perché fanno quello che noi non riusciamo a fare: non nascondono niente. Un pezzo di legno, di lamiera, di tessuto porta addosso le sue macchie, la ruggine, i segni. Io non li copro. Ci costruisco sopra per strati, e sotto resta tutto visibile.
Non tutte le mie opere hanno un volto. In molte gli strati restano strati — campiture, cerchi, colature, materia sopra materia. È la stessa cosa detta in un altro modo: a volte l'ombra prende una faccia, a volte resta soltanto quello che affiora dal fondo.
Prima di buttare una cosa penso che possa essere trasformata, che le si possa dare una vita nuova. È uno scambio tra passato e futuro che si realizza nel presente.
Alcuni passaggi li controllo, altri li lascio alla chimica e al tempo: non tutto quello che esce l'ho deciso io — anche questo mi somiglia.
Ogni opera parte da un materiale che ha già avuto una vita: legno, lamiera, tessuto, cemento. Non parto mai da una superficie pulita.
Acrilici, smalti, resine, foglie metalliche. Strati che vivono, si sovrappongono, si lasciano. Il tempo diventa elemento strutturale, non interferenza.
A volte quello che affiora prende un volto, a volte resta materia. L'opera è finita quando smette di chiedere: firmata, fotografata, con il suo certificato.
Ogni opera è disponibile su richiesta. Per acquisizione, commissioni private o visite in studio, scrivere direttamente. Risposta entro 48 ore.
Schede, dimensioni e prezzi di tutte le opere disponibili, in PDF. Ti scrivo solo quando ci sono opere nuove.
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